domingo, 23 de abril de 2017

JOSEPH McGURL

JOSEPH McGURL - Final de tarde em Marsh - Óleo sobre tela - 45,72 x 91,4 - 2006

JOSEPH McGURL - Efeito de luz, Rio Hudson
Óleo sobre painel - 45,72 x 91,4 - 2012

JOSEPH McGURL - Drifting clouds - Óleo sobre painel - 61 x 122

Desde que foi criada no século XIX, a fotografia, que inicialmente parecia uma rival das artes plásticas, principalmente da pintura, acabou por se tornar uma aliada para muitos artistas, especialmente os paisagistas, que a utilizam até hoje como referência e base para muitas de suas composições. Por questões filosóficas, Joseph McGurl é um artista contemporâneo que faz questão de não usar do recurso fotográfico para auxiliar em seu trabalho. Paisagista, amante principalmente das cenas costeiras americanas, adotou um método que faz questão de seguir a rigor: sempre sai a campo para registrar os motivos de seus trabalhos e a partir desses esboços em plein air, elabora as cenas de grandes dimensões em seu ateliê.

JOSEPH McGURL - Espaço aberto - Óleo sobre tela - 61 x 91,4

JOSEPH McGURL - Luz da manhã
Óleo sobre tela - 45,7 x 91,4 - 2015

JOSEPH McGURL - Ao calor do sol - Óleo sobre tela - 61 x 91,4 - 2013

O trabalho em plein air ajuda na captação do clima desejado para sua cena. Os detalhes, muitos deles ainda captados no exercício ao ar livre, também orientam a sua composição. Mas, é na intuição e criação que suas cenas ganham corpo. Apesar do resultado de suas obras ser de um realismo impressionante, muito daquilo que forma o seu trabalho nasce de instintos pessoais e de significados importantes, para os quais não abre mão, tais como luz, forma, espaço e cor. A abordagem desses itens equipara seus trabalhos a muitos artistas do passado americano, que utilizavam do Luminismo como estilo para execução de seus temas. Mais importante do que o resultado do trabalho em si, para McGurl, o processo de execução é aquilo que ele mais valoriza.

JOSEPH McGURL - Manhattan from the Palisades, estudo - Óleo sobre painel - 20,3 x 38,1

JOSEPH McGURL - Manhattan from the Palisades - Óleo sobre tela - 40,6 x 71,1

Nascido a 4 de fevereiro de 1958, cresceu aprendendo sob os cuidados de seu pai, o muralista James McGurl, certamente seu professor mais influente. Um artista também influente em sua carreira inicial foi Ralph Rosenthal, professor do Museu de Belas Artes de Boston. Joseph McGurl se formou na Massachussets College of Art, e também estudou períodos na Inglaterra e Itália. O gosto pelas cenas costeiras certamente é herança dos tempos em que trabalhou como capitão de iate, navegando pelas costas do Maine até o Caribe. Nessa época, já fazia apontamentos que aproveitava em todas as folgas do trabalho. Em busca de uma formação mais sólida em desenho, ele procurou Robert Cormier, um devoto dos métodos da Academia Francesa, e por dois anos estudou arte figurativa com ele.

JOSEPH McGURL - Por de Sol, Hudson River - Óleo sobre tela - 40.6 x 50,8

JOSEPH McGURL - Plein air, Vista de Camden Harbor - Óleo sobre painel - 22,8 x 30,4

JOSEPH McGURL - Vista do Oceano Atlântico, do Monte Cadillac
Óleo sobre tela - 52,07 x 91,4 - 1994

Joseph McGurl é um dos mais influentes paisagistas americanos dessa geração. Detentor de vários prêmios e títulos, com trabalhos incluídos em coleções particulares importantes e no acervo de vários museus do país. Membro do Plein Air Painters of America e um dos mestres da Sociedade Copley de Boston, sua obra é relacionada em várias revistas e livros de arte, além de realizar oficinas e palestras em todos os Estados Unidos. As melhores casas de leilões disputam acirradamente os seus trabalhos.

JOSEPH McGURL - Plein air, Islesboro from Mt Battie - Óleo sobre painel - 22,8 x 30,4

JOSEPH McGURL - Passagem de nuvens na Toscana - Óleo sobre tela - 45,7 x 61

JOSEPH McGURL - Aredores do campo, Toscana - Óleo sobre tela

Geralmente, durante os meses de verão, ele cruza a costa da Nova Inglaterra, com sua esposa e filhos, em seu estúdio flutuante. Muitos de seus esboços, que darão inspiração a trabalhos elaborados de ateliê, são originados ali. Após viver vários anos em Rhode Island, ele mudou-se definitivamente para Cape Code, em 1994, onde mantém também o seu ateliê até hoje.


PARA SABER MAIS:



domingo, 16 de abril de 2017

ANTÓNIO MACEDO

ANTÓNIO MACEDO - Transcendência - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Corpos envoltos - Óleo sobre tela


Uma das características mais admiráveis dos artistas realistas dessa geração é saber aliar os conhecimentos necessários e valiosos da arte acadêmica aos recursos contemporâneos que a nova linguagem mundial exige. Uma prova disso está no próprio acervo dos últimos salões promovidos pelo Art Renewal Center, um dos órgãos mais engajados na disseminação da arte acadêmica. A grande quantidade de artistas com apelos simbolistas e até surrealistas, inscritos nos últimos salões promovidos pela entidade, mostra o quanto o realismo vem sobrevivendo, aliando a essas novas tendências para sua expressão. António Macedo, um dos nomes fortes da arte portuguesa no momento, é um dos artistas comprometidos com essas novas vertentes da expressão artística mundial.

ANTÓNIO MACEDO - Êxtase - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Venda - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Zen - Óleo sobre tela

Nascido na Cidade do Porto, no dia 12 de dezembro de 1955, é um artista que vem mostrando o quanto a versatilidade expressiva, aliada a uma boa criatividade, tem mantido o realismo em contato com a nova geração. O realismo contido em suas composições quase sempre tem um forte apelo simbólico, evocando muitas vezes um clima mágico e misterioso. São basicamente criados a partir de cenas cotidianas, retratos (com ênfase para a figura feminina), naturezas-mortas, panejamentos... Na síntese, um trabalho agradável de ver e que vem trazendo esperança aos novos tempos para a arte realista acadêmica mundial.

ANTÓNIO MACEDO - Mercado árabe - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Corpos - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Num mercado - Óleo sobre tela

Macedo frequentou a Escola Superior de Belas Artes em 1973 e 1974, mas se especializou em Londres, para onde foi em 1975. Ele estudou profundamente todas as possíveis técnicas de pintura, até desenvolver seu estilo próprio. Segundo o próprio artista, o ambiente ideal para o aprendizado é um fator importante na carreira de um artista. Foi graças ao rico acervo que ele visitava nas coleções londrinas, aliado ao contato que sempre manteve com artistas ingleses e portugueses, que ele aprendeu aquilo que não se consegue ensinar numa cadeira de escola de arte.

ANTÓNIO MACEDO - Rosas - Óleo sobre tela



ANTÓNIO MACEDO - Jardim incompleto - Óleo sobre tela

O artista não faz nenhuma questão de esconder suas referências, muito pelo contrário, se orgulha de cada uma delas. Os pintores primitivos flamengos foram sua primeira paixão, que seguiu depois com os mestres da Renascença, e sucedeu mais adiante com referências valiosas como Velázquez, Vermeer, Ingres, até influências dos tempos atuais, como o próprio Dali e António Lopez. Com muitos deles, aprendeu apenas pelo exercício atento da observação, que não é uma tarefa fácil, uma vez que muitas obras de mestres antigos encontram em coleções distantes e até privadas. E ele não se arrepende nem um minuto da árdua procura de pesquisar e encontrar cada uma das suas preciosas referências.




Mas, chega um momento na vida de todo artista, que é necessário seguir o próprio caminho. As referências dos grandes mestres ficam lá, no mais íntimo de sua consciência, no entanto é preciso desenvolver e produzir sua própria expressão e seu discurso para o mundo. Cada obra produzida por um artista é a tentativa de dizer algo às outras pessoas. A materialização da obra é o seu pensamento e suas emoções em forma de imagens. Macedo escolheu a figuração e o hiper-realismo. As obras figurativas são o cerne de toda sua produção e ele se deu bem com essa escolha. É uma artista altamente técnico, com uma experiência oficinal invejável para muitos de sua geração, mas é igualmente um artista sensível e lúcido, que não se embotou na armadilha técnica que encerra notáveis pintores dos últimos tempos.

ANTÓNIO MACEDO - Natureza morta - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Panejamento com um gato - Óleo sobre tela

ANTÓNIO MACEDO - Vasilhas e panos - Óleo sobre tela

Para encerrar essa matéria sobre Macedo, vale lembrar as belas palavras de um crítico português: “É possível detectar na realidade física da obra de António Macedo, algo que dela emerge e tem a aparência de uma ficção, como que uma inquietude perturbante, uma luz vinda de um astro desconhecido iluminando inconfidências. Sugestões poderosamente tácteis e simultaneamente protegidas por uma espécie de tabu. A obra de António Macedo é justamente a revelação de uma vida afetiva que dedica ao seu mundo envolvente, de longos silêncios, onde os objetos são apelos à memória e se vêem transformados em signos de rigor e na pureza de um desenho. A luz neles se derrama afeiçoadamente à sensibilidade deste pintor”.

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PARA SABER MAIS:



sábado, 25 de março de 2017

RETRATO, Douglas Okada


Frequentar uma escola de arte é um dos caminhos mais desejados e seguros para um artista iniciante. Não apenas por ter a certeza de que os atalhos adquiridos no aprendizado vão acelerar bastante sua trajetória, mas também porque a proximidade com um mestre lhe traz sempre mais um pouco de incentivo e segurança. Infelizmente, por uma série de fatores, nem todos podem ter a oportunidade de ter acesso a boas escolas de arte, que vão desde localização restrita aos grandes centros urbanos, até a disponibilidade financeira e de tempo para fazer tal empreitada.
Uma das saídas para quem não pode frequentar regularmente uma escola de arte é buscar auxílio nos tutoriais disponíveis na internet ou mesmo nas vídeo-aulas disponíveis através de vários artistas. E já temos muito boas publicações no Brasil.


                                      

Douglas Okada, consagrado artista da cena paulista de pintura, traz à sua disposição, mais um DVD instrucional. O terceiro, de uma estrada que já vem consolidando e promovendo muitos alunos por todo o país. RETRATO, Pintura Alla Prima, é um DVD bem explicativo, com todos os passos seguros para você desenvolver o estudo da figura humana. São dois DVD’s com aproximadamente 5 horas de duração. Tudo muito bem explicado, materiais, processo, execução, finalização...

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Você pode adquirir todos os DVD’s da série nos links a seguir:




 Veja a seguir, alguns passos do DVD Retrato, lançado recentemente:








sábado, 11 de março de 2017

AUGUST WILHELM LEU

AUGUST WILHELM LEU - Matterhorn - Óleo sobre tela - 122 x 164

AUGUST WILHELM LEU - Montanha - Óleo sobre tela - 110 x 148

AUGUST WILHELM LEU - Gebirgssee - Óleo sobre tela - 53 x 69

August Wilhelm Leu nasceu no dia 24 de março de 1818, na cidade alemã de Münster. Aos 22 anos de idade ele se ingressou na Academia de Düsseldorf, principalmente com o propósito de desenvolver os estudos em gravura. Mas, uma vez naquela instituição, acabou deixando-se influenciar enormemente pelo seu mestre Johan Wilhelm Schirmer, de quem herdou o gosto pela pintura de paisagens, especialmente o estilo romântico desse gênero.

AUGUST WILHELM LEU - Paisagem com fiorde norueguês - Óleo sobre tela - 73,5 x 103,5

AUGUST WILHELM LEU - Cena de montanha - Óleo sobre tela - 108 x 149 - 1869

Uma vez que decidira explorar o tema paisagístico, saiu à procura de locais exóticos e poucos explorados, por isso mesmo, viajou ostensivamente nessa missão, para a Noruega, entre 1843 e 1847, e posteriormente para a Suíça, Tirol e Itália, antes de finalmente se estabelecer em Berlim. Lá, tornou-se um membro honorário da Academia de Berlim e, além disso, trabalhou como professor. Também se tornou membro das Academias de Viena, Amsterdã e Bruxelas. Leu é mais conhecido por suas interpretações românticas dos Alpes, os fiordes e os lagos. Suas representações de água cintilante e luz solar são particularmente impressionantes.

AUGUST WILHELM LEU - Vista do Königssee - Óleo sobre tela - 73 x 103,5 - 1850

AUGUST WILHELM LEU - Uma cena nas montanhas
Óleo sobre tela - 107 x 149

AUGUST WILHELM LEU - Dia ensolarado num fiorde norueguês
Óleo sobre tela - 90,5 x 126 - 1862

Típico da Escola de Dusseldorf, as suas paisagens são adicionalmente decoradas com figuras suplementares. Para recordar, uma das temáticas mais executadas pelos seguidores da Escola de Dusseldorf era a de paisagens. E ela se distinguia bastante de outras escolas, especialmente por executar paisagens com um refinamento especial no detalhamento final de seus trabalhos. Todos os artistas seguidores dessa escola também tinham uma preferência por temas extravagantes e fantasiosos, quase sempre explorando uma temática histórica ou religiosa através de suas composições. A pintura em plein air era praticada por praticamente todos os seus membros, que viam no exercício ao ar livre, a melhor maneira de se integrar os aprendizados de estúdio com os objetivos finais que desejavam. Também possuíam uma paleta bem característica. Embora tivesse grande gosto pela pintura ao ar livre, Leu gostava mesmo era de executar obras em grandes dimensões, em seu ateliê.

AUGUST WILHELM LEU - Nas sombras dos Alpes - Óleo sobre tela - 90,2 x 126,3 - 1860

AUGUST WILHELM LEU - Paisagem de montanha
Óleo sobre tela - 84,5 x 66 - 1858

AUGUST WILHELM LEU - Paisagem do fiorde com geleiras e renas
Óleo sobre tela - 84 x 129 - 1896

As representações de Leu sobre a paisagem norueguesa aumentaram o interesse público pelos estudos sobre a natureza alemã. Recebeu a medalha de ouro prussiana para a arte e recebeu menções honrosas em 1855, 1863 e 1878 na Feira Mundial de Paris. Hoje, as belas paisagens românticas de Leu são altamente colecionáveis.

AUGUST WILHELM LEU - Vista do Wengerenalp em Eiger e Mönch
Óleo sobre tela - 81 x 100 - 1865

AUGUST WILHELM LEU - Fiorde de Hardanger
Óleo sobre tela - 58,5 x 82,5

AUGUST WILHELM LEU - Vista de uma paisagem alpina - Óleo sobre tela - 1896


Seu filho, August Leu, recebeu as instruções de arte por ele e também se tornou um conhecido pintor de paisagens e animais. August Wilhelm Leu faleceu no dia 20 de julho de 1897, na cidade suíça de Seelisberg.

AUGUST WILHELM LEU - Figuras próximo a um lago nas montanhas
Óleo sobre tela - 81 x 113 - 1872

AUGUST WILHELM LEU - O Hintersee em Berchtesgaden com vista para o Mühlsturz
Óleo sobre tela - 72 x 97

AUGUST WILHELM LEU - Paisagem matinal numa montanha da Noruega
Óleo sobre tela - 95 x 139 - 1846